INSPIRATIONS
"Fashion is architecture : it is a matter of proportions."
Coco Chanel
LA DESIGNER
Myra Taguelmint est architecte et Designer parisienne, diplômée de l’École nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais, au cœur du site historique des Beaux-Arts de Paris.
Formée à l’architecture, elle développe son regard au sein de cabinets, de studios de design et d’univers liés à la construction. De cette discipline, elle conserve une exigence radicale : la ligne juste, la proportion maîtrisée, la matière pensée comme structure.
En 2011, elle fonde à Paris Le Boudoir des Lubies et transpose son langage architectural dans la mode. Le sac devient volume. L’accessoire, construction. La géométrie, signature.
Son approche conjugue fonction, précision et désir. Carrés francs, lignes acérées, volumes construits : chaque pièce procède d’une pensée où rien n’est décoratif par hasard. Myra observe les mouvements de la mode, en saisit l’époque, puis s’en affranchit pour imposer son propre vocabulaire.
Ses voyages prolongent cette recherche. Elle parcourt le monde à la rencontre de matières singulières, de cuirs inattendus et de détails métalliques, qu’elle confronte à la rigueur de son dessin.
De l’idée au croquis, du choix de la matière à la mise au point du volume, chaque création est développée avec la précision d’un projet d’architecture, puis confiée au savoir-faire de manufactures françaises d’excellence.
Architecture et art constituent la matrice de son travail. Elle en extrait les lignes, les tensions, les proportions et les volumes pour les déplacer vers l’objet.
Myra Taguelmint
Penser la mode en architecte.
Son langage est géométrique, précis, fonctionnel et résolument contemporain : une vision parisienne du luxe, affranchie de l’ornement superflu, où l’élégance naît de la justesse et l’avant-garde, de la maîtrise.
CONCEPT
Le concept puise sa source dans l’architecture et ses formes élémentaires : le carré, le cube, la ligne.
Cette grammaire géométrique structure chaque création. La singularité naît alors du contraste : à la rigueur du dessin répondent des matières inattendues, des cuirs singuliers, des textures qui déplacent les codes traditionnels de la maroquinerie.
La transformation participe pleinement de cette écriture. Rabats interchangeables, éléments modulables et jeux de construction permettent à l’objet de changer d’allure sans perdre son identité.
Chez Lubies, la forme n’est jamais décorative. Elle pense, elle structure, elle transforme.
MANUFACTURE
FABRICATION & SAVOIR-FAIRE
Du dessin à l’objet, chaque création Lubies exige une précision presque architecturale.
Les lignes, les volumes et les proportions imaginés par la Designer prennent forme au contact d’un savoir-faire français exigeant, où la maîtrise technique se met au service du dessin. Sélection des matières, coupe, assemblage, montage et finitions : chaque étape participe à la justesse de la pièce. La main prolonge le trait. La matière révèle la construction. Cette rencontre entre vision contemporaine et savoir-faire manufacturier est au cœur de Lubies : concevoir des objets singuliers, précis et durables, dont le luxe ne s’affiche pas — il se lit dans l’exécution.
L’ASSEMBLAGE DU DÉTAIL
Les sacs Lubies prennent forme au sein d’un atelier français traditionnel, dépositaire d’un savoir-faire transmis et perfectionné depuis trois générations.
Ici, la main demeure souveraine. Les techniques issues de la sellerie-maroquinerie exigent précision, maîtrise du geste et intelligence de la matière. Chaque élément est travaillé, assemblé et ajusté avec une exigence absolue, jusqu’à atteindre la netteté de ligne et la qualité de finition propres à la Maison.
Un savoir-faire de tradition, mis au service d’une écriture résolument contemporaine.
ATELIER
MADE IN FRANCE
Lubies inscrit sa fabrication dans une culture française du geste et de l’excellence, où le temps consacré à l’objet fait partie intégrante de sa valeur.
Entre la vision de la Designer et la maîtrise de l’artisan s’établit un dialogue précis : celui du dessin et de la main, de la géométrie et de la matière, de l’idée et de son exécution.
Chaque pièce porte ainsi la trace d’une double exigence : la radicalité du design et l’intelligence du savoir-faire français.
DESSINÉ À LA MAIN
La collection de foulards « Les Sept Péchés » naît de dessins entièrement réalisés à la main.
Chaque composition est pensée comme une œuvre graphique, où le trait, la couleur et le détail construisent un imaginaire singulier. Les dessins sont ensuite transposés sur un twill de soie de haute qualité, sélectionné pour son éclat, sa finesse et la profondeur avec laquelle il révèle les nuances. Chaque foulard est achevé par un roulotté main, geste emblématique de la tradition française du carré de soie.
Du dessin au geste final, la main demeure au cœur de la création.
MATIÈRES
QUALITÉ D’EXCEPTION
La matière n’habille pas simplement la forme : elle en définit le caractère.
Lubies sélectionne ses matières pour leur singularité, leur présence et leur capacité à magnifier la précision du dessin : cuirs naturels, veau, autruche, cobra, astrakan, crocodile, python, serpent de mer, soie…
Textures, grains, reliefs et reflets deviennent partie intégrante de l’architecture de chaque pièce. La sélection répond à une exigence constante : rechercher des matières remarquables et innovantes, capables de conjuguer sophistication, technicité et puissance esthétique.
Chez Lubies, la matière devient langage.
SACS
UNE ARCHITECTURE EN MOUVEMENT
Lubies imagine le sac comme un objet évolutif, capable de se transformer sans jamais perdre l’intégrité de sa ligne.
Grâce à un système de rabats interchangeables, une même architecture accueille différentes matières, couleurs et expressions. Python, cuirs texturés, nuances graphiques ou contrastes chromatiques : le geste est simple, la métamorphose immédiate.
Une manière de penser le luxe autrement : non comme un objet figé, mais comme une forme ouverte à l’interprétation.
RABATS INTERCHANGEABLES
Changer de matière. Déplacer une couleur. Introduire un contraste. Le rabat devient un élément de composition qui permet de reconfigurer l’identité du sac au gré d’une silhouette, d’une envie ou d’un instant. La structure demeure. L’expression change.
Un sac. Plusieurs écritures. Une même signature.
FOULARDS
LES SEPT PÉCHÉS CAPITAUX
Avec « Les Sept Péchés Capitaux », Lubies explore les territoires du désir, de l’excès et de la tentation.
Avarice, Colère, Paresse, Luxure, Envie, Orgueil et Gourmandise composent une collection de sept univers graphiques, chacun incarné par une figure animale et interprété à travers le regard singulier de la Maison. Entièrement dessinées à la main, les compositions sont transposées sur un twill de soie d’une qualité exceptionnelle, dont la finesse restitue la profondeur du trait et l’intensité des couleurs. Confectionnés en France, ces foulards font du carré de soie un territoire narratif, à la frontière de l’illustration, de l’imaginaire et de l’objet de mode.
Sept péchés. Sept récits. Sept expressions du désir.
ARCHITECTONE
Architectone transpose l’architecture dans le mouvement de la soie.
La collection revisite trois courants majeurs — le Gothique, le Rococo et l’Art nouveau — dont Lubies extrait les lignes, les rythmes, les ornements et les tensions pour en proposer une interprétation résolument contemporaine. Libérée de sa fonction structurelle, l’architecture devient ici dessin. La pierre devient ligne, le volume devient motif, la rigueur se dissout dans la fluidité de la soie.
Une rencontre entre deux disciplines, deux échelles, deux matières : l’architecture comme origine, le foulard comme espace d’expression.